LES
ARTISTES.
Explorez l’histoire de nos expositions à travers les artistes qui ont exposé ces dernières année à la Maison Gramont. Cette archive est une plongée dans l’univers créatif de talents variés, présentés au fil des années.
ARTISTES
2026
Myriam Thomas est artiste verrier et papier.
Sa formation en art du verre à l’institut IKA à Malines (B) (2011-2020) l’a aidé à constituer une boîte à outils personnelle dans laquelle elle puise pour développer son propre langage visuel. Depuis quelque temps, son langage évolue de plus en plus vers une approche multidisciplinaire, en intégrant les techniques photographiques primitives.
Anne s’est formée chez PROMETER (centre de formation aux arts céramiques) de 1997 à 2002 en loisirs, puis a suivi régulièrement des stages divers…
Elle donne des cours dans sont atelier depuis 2004 et est exposée à la galerie Bouillon d’Art – Bordeaux.
Né en 1955, Alain Dufranc habite au Cammas de Grèzes à Carcassonne. Ses ateliers sont installés dans cette métairie qui a vocation à être un laboratoire artistique et culturel.
Il préfère laisser la totale liberté au spectateur de se faire sa propre opinion sur le travail qu’il présente…
Plasticienne autodidacte, CLO a d’abord évolué dans la mode avant que le textile ne devienne le médium central de sa pratique. En explorant ses potentialités, elle a développé une technique personnelle.
Elle a exposé dans l’Aude, au Festival du Lin en Normandie, et participé au concours international ARTEXTILES.
Laetitia a exercé de nombreux métiers … elle a été longtemps photographe amatrice mais peu à peu la photographie s’est imposée à elle, jusqu’à devenir son activité principale depuis 2024.
Installée dans un village entre Toulouse et Carcassonne elle travaille comme photographe auteur et prestataire de services auprès de particuliers et professionnels.
Manon Berthellot est céramiste depuis 2008, elle vit et crée en Ariège.
Diplômée des Beaux-Arts de Tarbes elle s’initie ensuite aux sculptures et aux fresques mexicaines en terres crues et polies ainsi qu’à la poterie africaine dans des villages de brousse au Mali. Son langage est celui d’une sculpture organique ou l’argile modelée rencontre le feu pour révéler des concrétions cellulaires imaginaires.
Passionnée de peinture et de broderie, autodidacte, Odile Guichard transfigure ces deux arts en les alliant dans une approche très personnelle.
Prix de la ville de Royan en 2022, elle enchaîne depuis expositions individuelles et collectives dans différents salons ou galeries et plusieurs de ses œuvres sont entrées dans des collections muséales.
Il étudie à Paris à l’ESAM Design où il obtient le diplôme d’architecte-décorateur puis à l’ENSB-A de Paris, s’installe en haut de la butte Montmartre où il passera plus de 25 ans et rencontrera de nombreux artistes, écrivains et comédiens. Parallèlement à son activité d’architecte d’intérieur et décorateur, Dominique Fajeau participe à partir des années 1990 à de nombreux salons au Grand Palais à Paris : Réalités Nouvelles, Comparaison, et le Salon d’automne dont il a été plus de dix ans membre du comité du directoire et pendant 3 ans président de la section peinture abstraite. Il participe à des expositions en France et à l’étranger : Shanghai, Séoul, Serbie, Japon, Espagne, Italie …
En 1995, il se consacre entièrement à l’activité de peintre. Plus d’une centaine d’expositions personnelles lui sont consacrées.
Dans le cadre du mécénat avec l’entreprise Bang & Olufsen France, il réalise 27 expositions personnelles en France ainsi qu’à Paris
Sylvie partage son parcours artistique entre la France et L’Italie où elle expose régulièrement depuis des années grâce à la Galerie WEBER&WEBER de Turin.
Elle participe à des expositions personnelles et collectives à raison d’une exposition minimum chaque année depuis 2003 (Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Parc Naturel Régional de la Narbonnaise, Association culturelle FINE, Turin, Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, Maison des Arts, Bages)
Autodidacte, né en 1967, Pavan est artiste plasticien. Il développe une démarche matiériste et brutaliste qui s’écarte des outils classiques pour revenir à une expression directe de la matière.
Il interroge l’humanité et sa fragilité.
Il a réalisé Le colosse d’argile, portrait de Thierry Dussautoir, et participé à l’ouverture du Centre d’art contemporain de Carcassonne.
Patrick Sant est un artiste autodidacte passionné depuis très longtemps par l’art en général.
Il vit dans une petite ville de l’Occitanie au pied des Pyrénées.
Il aime redonner vie aux objets en partant de matériaux de récupération en métal, et les confronter aux éléments de la Nature.
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Dadave travaille dans des agences de presse parisiennes durant les années 90. Parallèlement, il commence sa carrière artistique autour de matériaux glanés sur les trottoirs de Paris.
Depuis 2002, son travail s’articule autour des D3E (composants électroniques, fils et gaines électriques issus d’ordinateurs promis à la destruction).
Diplômé auprès du Département de Photographie de l’Institut Européen de Design (Turin), Claudio est Créateur et Directeur artistique du Festival « LA NOUVELLE PHOTOGRAPHIE » à Port la Nouvelle.
Son activité d’auteur paraît dans les livres : « Claudio Isgro » éditions Galerie Castang Perpignan, « Il ‘900 in fotografia » de Marina Miraglia édition Hopefulmonster « Port la Nouvelle » « Architectures, » éditions de la ville de Port la Nouvelle.
Il crée avec 4 photographes l’association culturelle à but non lucratif F.i.n.e. à Turin, (Fotografia e Incontri con le Nuove Espressioni) suivie par l’ouverture d’un espace dédié aux jeunes artistes.
Il est également formateur pour les architectes avec « La photographie d’architecture et du paysage urbain ».
Autodidacte, riche de son parcours en tant que plasticienne et danseuse, Véronique MAGNY évolue dans le stylisme depuis 23 ans.
Vivant en Ariège, une terre propice à la philosophie du respect de notre planète, avec son regard aiguisé, elle puise son inspiration dans la nature.
Elle partage son temps entre création, stylisme, performances, expositions, et les défilés qu‘elle met méticuleusement en scène, s’apparentent à des performances où les mannequins incarnent des sculptures vivantes.
Elle donne des cours en école, collège, ainsi qu’en lycée de Mode, de spectacle.
Né en 1969, Denis vit et travaille à Blauvac dans le Vaucluse. Peintre autodidacte, il a débuté son parcours créatif par une expression figurative, qu’il a explorée de nombreuses années.
C’est à partir de 2012 que son envie d’aller vers une forme plus abstraite des sujets est devenue évidente.
Artiste plasticienne née en 1980 à Lille, représentée en galerie depuis 2017, Hellen expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été présenté dans plusieurs salons d’art contemporain tels que St’art (Strasbourg), GMAC (Chatou) et The Art Fair – Kunst for Alle (Copenhague), ainsi que dans plusieurs galeries : Bouillon d’Art (Bordeaux), Sapere Aude (Copenhague) et Pandemart (Béthune).
Frédéric Fau est né en 1977 à Rodez. Il est diplômé des Beaux-Arts de Toulouse.
Il vit et travaille près de Naucelle, en Aveyron.
Depuis près de vingt ans, on a pu voir sa peinture exposée dans de nombreux lieux, en Occitanie, mais également à Paris, en Chine, ou aux États-Unis, où il a réalisé en 2025 un ensemble de toiles pour un grand hôtel en Arizona.
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Jean-Claude OURDOUILLIE fait une première approche de la céramique dans un atelier parisien puis chez un artisan dans le Lot. Il crée ensuite son propre atelier à RELY (Pas-de-Calais) et commence une recherche sur la céramique (grès et porcelaine) pour mener de front un travail sur deux matériaux : la céramique et le verre.
Un symposium Terre/Verre à SARS POTERIES déterminera alors une nouvelle orientation vers la pâte de verre en l’associant au thermoformage. Ainsi, la couleur et la transparence des glaçures l’ont conduit de la terre au verre.
