Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Patrick Sant est un artiste autodidacte passionné depuis très longtemps par l’art en général.
Il vit dans une petite ville de l’Occitanie au pied des Pyrénées.
Il aime redonner vie aux objets en partant de matériaux de récupération en métal, et les confronter aux éléments de la Nature.
Coloriste et plasticienne, Sophie Hélène vit et travaille en baie de Somme.
Originaire de Carcassonne, elle obtient un bac Arts Appliqués et suit les cours des Beaux-Arts de Toulouse. Elle poursuit son cursus à Paris où elle obtient le diplôme de l’atelier de Design Textile à L’ENSAAMA (Ecole Olivier de Serres). Après 20 ans à Paris, elle est prise d’un désir impératif de pleine nature et s’installe à Cayeux-sur-Mer.
Né en 1955, Alain Dufranc habite au Cammas de Grèzes à Carcassonne. Ses ateliers sont installés dans cette métairie qui a vocation à être un laboratoire artistique et culturel.
Il préfère laisser la totale liberté au spectateur de se faire sa propre opinion sur le travail qu’il présente…
Artiste autodidacte, jacques a parcouru le monde, des rues de Strasbourg aux places de Montréal, des paysages du Var aux cités anciennes de Belgique, aux brumes d’Ecosse.
Il expose dans les foires d’art contemporains et dans les galeries suivantes de nombreuses galeries (Galerie Béatrice Wolff (Strasbourg) ; Abbaye de Capservy (Aude) ; Galerie 203 – rue Notre Dame, Montréal, Canada ; Galerie CaD – Claviers, Var et Huy, Belgique ; Fanxi Delarue gallery, Saint Germain en Laye ; Galerie de l’Europe – rue de Seine Paris ; Galerie Lisbeth Bijwaard, Amsterdam, Pays Bas)
Née en 1986, Pauline vit et travaille à Betton, en Ille-et-Vilaine.
Diplômée de l’École européenne supérieure d’art de Rennes en 2007, elle rejoint le CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers) à Vannes-le-Châtel afin d’y apprendre la technique de la pâte de verre.
Artiste plasticienne née en 1980 à Lille, représentée en galerie depuis 2017, Hellen expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été présenté dans plusieurs salons d’art contemporain tels que St’art (Strasbourg), GMAC (Chatou) et The Art Fair – Kunst for Alle (Copenhague), ainsi que dans plusieurs galeries : Bouillon d’Art (Bordeaux), Sapere Aude (Copenhague) et Pandemart (Béthune).
Jean-François Lemaire étudie le travail des résines, moulages, métaux et pâtes de verre à l’École Nationale des Beaux-Art de Dijon.
Il sculpte depuis 1978 et a réalisé depuis de très nombreuses expositions. Depuis 2020 il répond à des commandes publiques (Musée s du Verre de Hambourg, de Charleroi, de Sars-Poterie…) et privées (sculptures urbaines pour la résidence Myrrha (10) est la Résidence Harmony (10).
Plasticienne autodidacte, CLO a d’abord évolué dans la mode avant que le textile ne devienne le médium central de sa pratique. En explorant ses potentialités, elle a développé une technique personnelle.
Elle a exposé dans l’Aude, au Festival du Lin en Normandie, et participé au concours international ARTEXTILES.
Sylvie partage son parcours artistique entre la France et L’Italie où elle expose régulièrement depuis des années grâce à la Galerie WEBER&WEBER de Turin.
Elle participe à des expositions personnelles et collectives à raison d’une exposition minimum chaque année depuis 2003 (Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Parc Naturel Régional de la Narbonnaise, Association culturelle FINE, Turin, Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, Maison des Arts, Bages)
Née à Chimay, en Belgique, Sandrine Bouleau, vit à Hoeilaart où elle expose à la SB Gallery.
Graduée en Art du Tissu, elle est devenue sculpteur par passion.
Elle exprime aujourd’hui sa sensibilité dans le travail de la terre, de la résine et du bronze.
Né en 1971, Serge Krewiss a fait des études supérieures d’Arts Plastiques et d’histoire de l’Art à La Sorbonne, à Paris où il vit actuellement. Il a reçu de nombreuses récompenses dont la Médaille d’or Art Capital Grand Palais (2023), le Prix de la Fondation Taylor Art Capital Grand Palais (2022), le Prix de peinture du Salon d’automne de Paris (2019) et le 1er prix de peinture de Barbizon (2018)
Autodidacte, riche de son parcours en tant que plasticienne et danseuse, Véronique MAGNY évolue dans le stylisme depuis 23 ans.
Vivant en Ariège, une terre propice à la philosophie du respect de notre planète, avec son regard aiguisé, elle puise son inspiration dans la nature.
Elle partage son temps entre création, stylisme, performances, expositions, et les défilés qu‘elle met méticuleusement en scène, s’apparentent à des performances où les mannequins incarnent des sculptures vivantes.
Elle donne des cours en école, collège, ainsi qu’en lycée de Mode, de spectacle.
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Autodidacte, né en 1967, Pavan est artiste plasticien. Il développe une démarche matiériste et brutaliste qui s’écarte des outils classiques pour revenir à une expression directe de la matière.
Il interroge l’humanité et sa fragilité.
Il a réalisé Le colosse d’argile, portrait de Thierry Dussautoir, et participé à l’ouverture du Centre d’art contemporain de Carcassonne.
Guillaume Allemand est issu d’une famille d’artistes : il débute par 8 années de conservatoire de musique et une formation en danse Modern Jazz, avant de devenir ornithologue par passion pour la nature.
Il explore ensuite la photographie professionnelle, avant de se consacrer pleinement à la création plastique à partir de 2002 où il choisit de travailler l’os animal.
Diplomé de l’école de Sèvres en Arts Appliqués en 1973, Jaï devient animateur à l’Atelier de Bagnolet (93) de 1974 à 1976 puis céramiste Sculpteur en Haute-Loire (43) de 1977 à 1981.
Il enseigne la céramique au Greta de Manosque (04) et aux Marchés Potiers Région P.A.C.A. ; il crée le 1er Marché Potier à Paris Tour Eiffel.
Jaï s’installe au Carla-Bayle (09) en 1994, et expose au Japon, en Espagne et en France. Depuis 2006, il expose en permanence à la galerie l’Hirondelle de Carla-Bayle.
Il étudie à Paris à l’ESAM Design où il obtient le diplôme d’architecte-décorateur puis à l’ENSB-A de Paris, s’installe en haut de la butte Montmartre où il passera plus de 25 ans et rencontrera de nombreux artistes, écrivains et comédiens. Parallèlement à son activité d’architecte d’intérieur et décorateur, Dominique Fajeau participe à partir des années 1990 à de nombreux salons au Grand Palais à Paris : Réalités Nouvelles, Comparaison, et le Salon d’automne dont il a été plus de dix ans membre du comité du directoire et pendant 3 ans président de la section peinture abstraite. Il participe à des expositions en France et à l’étranger : Shanghai, Séoul, Serbie, Japon, Espagne, Italie …
En 1995, il se consacre entièrement à l’activité de peintre. Plus d’une centaine d’expositions personnelles lui sont consacrées.
Dans le cadre du mécénat avec l’entreprise Bang & Olufsen France, il réalise 27 expositions personnelles en France ainsi qu’à Paris
Née à Fukuoka au Japon, Yuko vit et travaille à Poitiers en France.
Passionnée de tous les travaux manuels depuis son enfance, elle commence la poterie à l’atelier de Dany Souriau en 2012, notamment au tournage, puis découvre et teste différentes techniques.
Le Nerikomi lui paraît évident comme étant la voie à suivre. Elle rencontre Eiji Murofushi au Japon, le maître Nerikomi en 2016.
Né en 1969, Denis vit et travaille à Blauvac dans le Vaucluse. Peintre autodidacte, il a débuté son parcours créatif par une expression figurative, qu’il a explorée de nombreuses années.
C’est à partir de 2012 que son envie d’aller vers une forme plus abstraite des sujets est devenue évidente.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
