Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Anne s’est formée chez PROMETER (centre de formation aux arts céramiques) de 1997 à 2002 en loisirs, puis a suivi régulièrement des stages divers…
Elle donne des cours dans sont atelier depuis 2004 et est exposée à la galerie Bouillon d’Art – Bordeaux.
Plasticienne autodidacte, CLO a d’abord évolué dans la mode avant que le textile ne devienne le médium central de sa pratique. En explorant ses potentialités, elle a développé une technique personnelle.
Elle a exposé dans l’Aude, au Festival du Lin en Normandie, et participé au concours international ARTEXTILES.
Diplomé de l’école de Sèvres en Arts Appliqués en 1973, Jaï devient animateur à l’Atelier de Bagnolet (93) de 1974 à 1976 puis céramiste Sculpteur en Haute-Loire (43) de 1977 à 1981.
Il enseigne la céramique au Greta de Manosque (04) et aux Marchés Potiers Région P.A.C.A. ; il crée le 1er Marché Potier à Paris Tour Eiffel.
Jaï s’installe au Carla-Bayle (09) en 1994, et expose au Japon, en Espagne et en France. Depuis 2006, il expose en permanence à la galerie l’Hirondelle de Carla-Bayle.
Sylvie partage son parcours artistique entre la France et L’Italie où elle expose régulièrement depuis des années grâce à la Galerie WEBER&WEBER de Turin.
Elle participe à des expositions personnelles et collectives à raison d’une exposition minimum chaque année depuis 2003 (Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Parc Naturel Régional de la Narbonnaise, Association culturelle FINE, Turin, Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, Maison des Arts, Bages)
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, née en 1980, est céramiste diplômée de l’ENSAAMA (Paris). En ouvrant son atelier personnel en 2006, elle commence son parcours céramique qui sera ensuite enrichi par de longs séjours au Yémen, en Palestine et en Oman.
Elle enseigne également l’art de la céramique lors de workshops en France et à l’étranger.
Passionnée de peinture et de broderie, autodidacte, Odile Guichard transfigure ces deux arts en les alliant dans une approche très personnelle.
Prix de la ville de Royan en 2022, elle enchaîne depuis expositions individuelles et collectives dans différents salons ou galeries et plusieurs de ses œuvres sont entrées dans des collections muséales.
Autodidacte, né en 1967, Pavan est artiste plasticien. Il développe une démarche matiériste et brutaliste qui s’écarte des outils classiques pour revenir à une expression directe de la matière.
Il interroge l’humanité et sa fragilité.
Il a réalisé Le colosse d’argile, portrait de Thierry Dussautoir, et participé à l’ouverture du Centre d’art contemporain de Carcassonne.
Dadave travaille dans des agences de presse parisiennes durant les années 90. Parallèlement, il commence sa carrière artistique autour de matériaux glanés sur les trottoirs de Paris.
Depuis 2002, son travail s’articule autour des D3E (composants électroniques, fils et gaines électriques issus d’ordinateurs promis à la destruction).
Autodidacte, riche de son parcours en tant que plasticienne et danseuse, Véronique MAGNY évolue dans le stylisme depuis 23 ans.
Vivant en Ariège, une terre propice à la philosophie du respect de notre planète, avec son regard aiguisé, elle puise son inspiration dans la nature.
Elle partage son temps entre création, stylisme, performances, expositions, et les défilés qu‘elle met méticuleusement en scène, s’apparentent à des performances où les mannequins incarnent des sculptures vivantes.
Elle donne des cours en école, collège, ainsi qu’en lycée de Mode, de spectacle.
Né en 1971, Serge Krewiss a fait des études supérieures d’Arts Plastiques et d’histoire de l’Art à La Sorbonne, à Paris où il vit actuellement. Il a reçu de nombreuses récompenses dont la Médaille d’or Art Capital Grand Palais (2023), le Prix de la Fondation Taylor Art Capital Grand Palais (2022), le Prix de peinture du Salon d’automne de Paris (2019) et le 1er prix de peinture de Barbizon (2018)
Née à Chimay, en Belgique, Sandrine Bouleau, vit à Hoeilaart où elle expose à la SB Gallery.
Graduée en Art du Tissu, elle est devenue sculpteur par passion.
Elle exprime aujourd’hui sa sensibilité dans le travail de la terre, de la résine et du bronze.
Jean-François Lemaire étudie le travail des résines, moulages, métaux et pâtes de verre à l’École Nationale des Beaux-Art de Dijon.
Il sculpte depuis 1978 et a réalisé depuis de très nombreuses expositions. Depuis 2020 il répond à des commandes publiques (Musée s du Verre de Hambourg, de Charleroi, de Sars-Poterie…) et privées (sculptures urbaines pour la résidence Myrrha (10) est la Résidence Harmony (10).
Laetitia a exercé de nombreux métiers … elle a été longtemps photographe amatrice mais peu à peu la photographie s’est imposée à elle, jusqu’à devenir son activité principale depuis 2024.
Installée dans un village entre Toulouse et Carcassonne elle travaille comme photographe auteur et prestataire de services auprès de particuliers et professionnels.
Diplômé auprès du Département de Photographie de l’Institut Européen de Design (Turin), Claudio est Créateur et Directeur artistique du Festival « LA NOUVELLE PHOTOGRAPHIE » à Port la Nouvelle.
Son activité d’auteur paraît dans les livres : « Claudio Isgro » éditions Galerie Castang Perpignan, « Il ‘900 in fotografia » de Marina Miraglia édition Hopefulmonster « Port la Nouvelle » « Architectures, » éditions de la ville de Port la Nouvelle.
Il crée avec 4 photographes l’association culturelle à but non lucratif F.i.n.e. à Turin, (Fotografia e Incontri con le Nuove Espressioni) suivie par l’ouverture d’un espace dédié aux jeunes artistes.
Il est également formateur pour les architectes avec « La photographie d’architecture et du paysage urbain ».
Myriam Thomas est artiste verrier et papier.
Sa formation en art du verre à l’institut IKA à Malines (B) (2011-2020) l’a aidé à constituer une boîte à outils personnelle dans laquelle elle puise pour développer son propre langage visuel. Depuis quelque temps, son langage évolue de plus en plus vers une approche multidisciplinaire, en intégrant les techniques photographiques primitives.
Frédéric Fau est né en 1977 à Rodez. Il est diplômé des Beaux-Arts de Toulouse.
Il vit et travaille près de Naucelle, en Aveyron.
Depuis près de vingt ans, on a pu voir sa peinture exposée dans de nombreux lieux, en Occitanie, mais également à Paris, en Chine, ou aux États-Unis, où il a réalisé en 2025 un ensemble de toiles pour un grand hôtel en Arizona.
Sezny vit actuellement en région parisienne, à Maule (78), où se trouve son atelier. Il a commencé par travailler le bois, dans le Finistère, en Bretagne, où il est né.
Cela fait maintenant une vingtaine d’années qu’il utilise l’ardoise dans ses créations, et qu’il expose dans différents lieux et sous différentes formes (galeries, salons, jardins …).
Il travaille sur des commandes également (hôtels à Paris, chalets à Morzine, espaces d’accueil, particuliers …).
Jean-Claude OURDOUILLIE fait une première approche de la céramique dans un atelier parisien puis chez un artisan dans le Lot. Il crée ensuite son propre atelier à RELY (Pas-de-Calais) et commence une recherche sur la céramique (grès et porcelaine) pour mener de front un travail sur deux matériaux : la céramique et le verre.
Un symposium Terre/Verre à SARS POTERIES déterminera alors une nouvelle orientation vers la pâte de verre en l’associant au thermoformage. Ainsi, la couleur et la transparence des glaçures l’ont conduit de la terre au verre.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
