Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Née à Chimay, en Belgique, Sandrine Bouleau, vit à Hoeilaart où elle expose à la SB Gallery.
Graduée en Art du Tissu, elle est devenue sculpteur par passion.
Elle exprime aujourd’hui sa sensibilité dans le travail de la terre, de la résine et du bronze.
Coloriste et plasticienne, Sophie Hélène vit et travaille en baie de Somme.
Originaire de Carcassonne, elle obtient un bac Arts Appliqués et suit les cours des Beaux-Arts de Toulouse. Elle poursuit son cursus à Paris où elle obtient le diplôme de l’atelier de Design Textile à L’ENSAAMA (Ecole Olivier de Serres). Après 20 ans à Paris, elle est prise d’un désir impératif de pleine nature et s’installe à Cayeux-sur-Mer.
Diplômé auprès du Département de Photographie de l’Institut Européen de Design (Turin), Claudio est Créateur et Directeur artistique du Festival « LA NOUVELLE PHOTOGRAPHIE » à Port la Nouvelle.
Son activité d’auteur paraît dans les livres : « Claudio Isgro » éditions Galerie Castang Perpignan, « Il ‘900 in fotografia » de Marina Miraglia édition Hopefulmonster « Port la Nouvelle » « Architectures, » éditions de la ville de Port la Nouvelle.
Il crée avec 4 photographes l’association culturelle à but non lucratif F.i.n.e. à Turin, (Fotografia e Incontri con le Nuove Espressioni) suivie par l’ouverture d’un espace dédié aux jeunes artistes.
Il est également formateur pour les architectes avec « La photographie d’architecture et du paysage urbain ».
Artiste plasticienne née en 1980 à Lille, représentée en galerie depuis 2017, Hellen expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été présenté dans plusieurs salons d’art contemporain tels que St’art (Strasbourg), GMAC (Chatou) et The Art Fair – Kunst for Alle (Copenhague), ainsi que dans plusieurs galeries : Bouillon d’Art (Bordeaux), Sapere Aude (Copenhague) et Pandemart (Béthune).
Né en 1955, Alain Dufranc habite au Cammas de Grèzes à Carcassonne. Ses ateliers sont installés dans cette métairie qui a vocation à être un laboratoire artistique et culturel.
Il préfère laisser la totale liberté au spectateur de se faire sa propre opinion sur le travail qu’il présente…
Plasticienne autodidacte, CLO a d’abord évolué dans la mode avant que le textile ne devienne le médium central de sa pratique. En explorant ses potentialités, elle a développé une technique personnelle.
Elle a exposé dans l’Aude, au Festival du Lin en Normandie, et participé au concours international ARTEXTILES.
Manon Berthellot est céramiste depuis 2008, elle vit et crée en Ariège.
Diplômée des Beaux-Arts de Tarbes elle s’initie ensuite aux sculptures et aux fresques mexicaines en terres crues et polies ainsi qu’à la poterie africaine dans des villages de brousse au Mali. Son langage est celui d’une sculpture organique ou l’argile modelée rencontre le feu pour révéler des concrétions cellulaires imaginaires.
Laetitia a exercé de nombreux métiers … elle a été longtemps photographe amatrice mais peu à peu la photographie s’est imposée à elle, jusqu’à devenir son activité principale depuis 2024.
Installée dans un village entre Toulouse et Carcassonne elle travaille comme photographe auteur et prestataire de services auprès de particuliers et professionnels.
Diplomé de l’école de Sèvres en Arts Appliqués en 1973, Jaï devient animateur à l’Atelier de Bagnolet (93) de 1974 à 1976 puis céramiste Sculpteur en Haute-Loire (43) de 1977 à 1981.
Il enseigne la céramique au Greta de Manosque (04) et aux Marchés Potiers Région P.A.C.A. ; il crée le 1er Marché Potier à Paris Tour Eiffel.
Jaï s’installe au Carla-Bayle (09) en 1994, et expose au Japon, en Espagne et en France. Depuis 2006, il expose en permanence à la galerie l’Hirondelle de Carla-Bayle.
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Sylvie partage son parcours artistique entre la France et L’Italie où elle expose régulièrement depuis des années grâce à la Galerie WEBER&WEBER de Turin.
Elle participe à des expositions personnelles et collectives à raison d’une exposition minimum chaque année depuis 2003 (Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Parc Naturel Régional de la Narbonnaise, Association culturelle FINE, Turin, Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, Maison des Arts, Bages)
Anne s’est formée chez PROMETER (centre de formation aux arts céramiques) de 1997 à 2002 en loisirs, puis a suivi régulièrement des stages divers…
Elle donne des cours dans sont atelier depuis 2004 et est exposée à la galerie Bouillon d’Art – Bordeaux.
Jean-Claude OURDOUILLIE fait une première approche de la céramique dans un atelier parisien puis chez un artisan dans le Lot. Il crée ensuite son propre atelier à RELY (Pas-de-Calais) et commence une recherche sur la céramique (grès et porcelaine) pour mener de front un travail sur deux matériaux : la céramique et le verre.
Un symposium Terre/Verre à SARS POTERIES déterminera alors une nouvelle orientation vers la pâte de verre en l’associant au thermoformage. Ainsi, la couleur et la transparence des glaçures l’ont conduit de la terre au verre.
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, née en 1980, est céramiste diplômée de l’ENSAAMA (Paris). En ouvrant son atelier personnel en 2006, elle commence son parcours céramique qui sera ensuite enrichi par de longs séjours au Yémen, en Palestine et en Oman.
Elle enseigne également l’art de la céramique lors de workshops en France et à l’étranger.
Guillaume Allemand est issu d’une famille d’artistes : il débute par 8 années de conservatoire de musique et une formation en danse Modern Jazz, avant de devenir ornithologue par passion pour la nature.
Il explore ensuite la photographie professionnelle, avant de se consacrer pleinement à la création plastique à partir de 2002 où il choisit de travailler l’os animal.
Pauline Couble est une plasticienne née à Lyon et vivant à Bruxelles. Elle étudie d’abord la scénographie et le design d’espace, puis la sculpture et les techniques de moulage à l’école d’arts appliqués Duperré à Paris.
Elle expose régulièrement son travail en galeries, en France et en Belgique.
Sezny vit actuellement en région parisienne, à Maule (78), où se trouve son atelier. Il a commencé par travailler le bois, dans le Finistère, en Bretagne, où il est né.
Cela fait maintenant une vingtaine d’années qu’il utilise l’ardoise dans ses créations, et qu’il expose dans différents lieux et sous différentes formes (galeries, salons, jardins …).
Il travaille sur des commandes également (hôtels à Paris, chalets à Morzine, espaces d’accueil, particuliers …).
Autodidacte, né en 1967, Pavan est artiste plasticien. Il développe une démarche matiériste et brutaliste qui s’écarte des outils classiques pour revenir à une expression directe de la matière.
Il interroge l’humanité et sa fragilité.
Il a réalisé Le colosse d’argile, portrait de Thierry Dussautoir, et participé à l’ouverture du Centre d’art contemporain de Carcassonne.
Patrick Sant est un artiste autodidacte passionné depuis très longtemps par l’art en général.
Il vit dans une petite ville de l’Occitanie au pied des Pyrénées.
Il aime redonner vie aux objets en partant de matériaux de récupération en métal, et les confronter aux éléments de la Nature.
Né en banlieue parisienne, Frédéric Blaimont réalise son premier tableau à l’huile à 12 ans. À 18 ans, il obtient un CAP de peintre décorateur puis intégre en 1966 l’atelier Met de Penningen et les Arts Déco à Paris. Il termine ses études à Bâle, dans une école influencée par le Bauhaus.
Dans les années 70, il travaille en publicité et enseigne les arts graphiques. Depuis 2007, installé dans les Landes, il se consacre à la peinture.
Membre et lauréat de la Fondation Taylor, il expose en France et à l’étranger.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
