Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Artiste plasticienne née en 1980 à Lille, représentée en galerie depuis 2017, Hellen expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été présenté dans plusieurs salons d’art contemporain tels que St’art (Strasbourg), GMAC (Chatou) et The Art Fair – Kunst for Alle (Copenhague), ainsi que dans plusieurs galeries : Bouillon d’Art (Bordeaux), Sapere Aude (Copenhague) et Pandemart (Béthune).
Jean-François Lemaire étudie le travail des résines, moulages, métaux et pâtes de verre à l’École Nationale des Beaux-Art de Dijon.
Il sculpte depuis 1978 et a réalisé depuis de très nombreuses expositions. Depuis 2020 il répond à des commandes publiques (Musée s du Verre de Hambourg, de Charleroi, de Sars-Poterie…) et privées (sculptures urbaines pour la résidence Myrrha (10) est la Résidence Harmony (10).
Sylvie Peyneau, est artiste peintre et céramiste. Née à Bordeaux, elle grandit entre forêt et océan. Sa peinture ne cesse d’interroger l’enfant qu’elle a été dans ce paysage océanique et l’empreinte qu’il a laissé sur son identité d’adulte urbaine. Son travail est un équilibre subtil entre figuration et abstraction, format intimiste ou monumental.
Laetitia a exercé de nombreux métiers … elle a été longtemps photographe amatrice mais peu à peu la photographie s’est imposée à elle, jusqu’à devenir son activité principale depuis 2024.
Installée dans un village entre Toulouse et Carcassonne elle travaille comme photographe auteur et prestataire de services auprès de particuliers et professionnels.
Jean-Claude OURDOUILLIE fait une première approche de la céramique dans un atelier parisien puis chez un artisan dans le Lot. Il crée ensuite son propre atelier à RELY (Pas-de-Calais) et commence une recherche sur la céramique (grès et porcelaine) pour mener de front un travail sur deux matériaux : la céramique et le verre.
Un symposium Terre/Verre à SARS POTERIES déterminera alors une nouvelle orientation vers la pâte de verre en l’associant au thermoformage. Ainsi, la couleur et la transparence des glaçures l’ont conduit de la terre au verre.
Autodidacte, né en 1967, Pavan est artiste plasticien. Il développe une démarche matiériste et brutaliste qui s’écarte des outils classiques pour revenir à une expression directe de la matière.
Il interroge l’humanité et sa fragilité.
Il a réalisé Le colosse d’argile, portrait de Thierry Dussautoir, et participé à l’ouverture du Centre d’art contemporain de Carcassonne.
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Autodidacte, riche de son parcours en tant que plasticienne et danseuse, Véronique MAGNY évolue dans le stylisme depuis 23 ans.
Vivant en Ariège, une terre propice à la philosophie du respect de notre planète, avec son regard aiguisé, elle puise son inspiration dans la nature.
Elle partage son temps entre création, stylisme, performances, expositions, et les défilés qu‘elle met méticuleusement en scène, s’apparentent à des performances où les mannequins incarnent des sculptures vivantes.
Elle donne des cours en école, collège, ainsi qu’en lycée de Mode, de spectacle.
Sezny vit actuellement en région parisienne, à Maule (78), où se trouve son atelier. Il a commencé par travailler le bois, dans le Finistère, en Bretagne, où il est né.
Cela fait maintenant une vingtaine d’années qu’il utilise l’ardoise dans ses créations, et qu’il expose dans différents lieux et sous différentes formes (galeries, salons, jardins …).
Il travaille sur des commandes également (hôtels à Paris, chalets à Morzine, espaces d’accueil, particuliers …).
Né en 1955, Alain Dufranc habite au Cammas de Grèzes à Carcassonne. Ses ateliers sont installés dans cette métairie qui a vocation à être un laboratoire artistique et culturel.
Il préfère laisser la totale liberté au spectateur de se faire sa propre opinion sur le travail qu’il présente…
Née en 1986, Pauline vit et travaille à Betton, en Ille-et-Vilaine.
Diplômée de l’École européenne supérieure d’art de Rennes en 2007, elle rejoint le CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers) à Vannes-le-Châtel afin d’y apprendre la technique de la pâte de verre.
Manon Berthellot est céramiste depuis 2008, elle vit et crée en Ariège.
Diplômée des Beaux-Arts de Tarbes elle s’initie ensuite aux sculptures et aux fresques mexicaines en terres crues et polies ainsi qu’à la poterie africaine dans des villages de brousse au Mali. Son langage est celui d’une sculpture organique ou l’argile modelée rencontre le feu pour révéler des concrétions cellulaires imaginaires.
Dadave travaille dans des agences de presse parisiennes durant les années 90. Parallèlement, il commence sa carrière artistique autour de matériaux glanés sur les trottoirs de Paris.
Depuis 2002, son travail s’articule autour des D3E (composants électroniques, fils et gaines électriques issus d’ordinateurs promis à la destruction).
Sylvie partage son parcours artistique entre la France et L’Italie où elle expose régulièrement depuis des années grâce à la Galerie WEBER&WEBER de Turin.
Elle participe à des expositions personnelles et collectives à raison d’une exposition minimum chaque année depuis 2003 (Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Parc Naturel Régional de la Narbonnaise, Association culturelle FINE, Turin, Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, Maison des Arts, Bages)
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, née en 1980, est céramiste diplômée de l’ENSAAMA (Paris). En ouvrant son atelier personnel en 2006, elle commence son parcours céramique qui sera ensuite enrichi par de longs séjours au Yémen, en Palestine et en Oman.
Elle enseigne également l’art de la céramique lors de workshops en France et à l’étranger.
Pauline Couble est une plasticienne née à Lyon et vivant à Bruxelles. Elle étudie d’abord la scénographie et le design d’espace, puis la sculpture et les techniques de moulage à l’école d’arts appliqués Duperré à Paris.
Elle expose régulièrement son travail en galeries, en France et en Belgique.
Passionnée de peinture et de broderie, autodidacte, Odile Guichard transfigure ces deux arts en les alliant dans une approche très personnelle.
Prix de la ville de Royan en 2022, elle enchaîne depuis expositions individuelles et collectives dans différents salons ou galeries et plusieurs de ses œuvres sont entrées dans des collections muséales.
Il étudie à Paris à l’ESAM Design où il obtient le diplôme d’architecte-décorateur puis à l’ENSB-A de Paris, s’installe en haut de la butte Montmartre où il passera plus de 25 ans et rencontrera de nombreux artistes, écrivains et comédiens. Parallèlement à son activité d’architecte d’intérieur et décorateur, Dominique Fajeau participe à partir des années 1990 à de nombreux salons au Grand Palais à Paris : Réalités Nouvelles, Comparaison, et le Salon d’automne dont il a été plus de dix ans membre du comité du directoire et pendant 3 ans président de la section peinture abstraite. Il participe à des expositions en France et à l’étranger : Shanghai, Séoul, Serbie, Japon, Espagne, Italie …
En 1995, il se consacre entièrement à l’activité de peintre. Plus d’une centaine d’expositions personnelles lui sont consacrées.
Dans le cadre du mécénat avec l’entreprise Bang & Olufsen France, il réalise 27 expositions personnelles en France ainsi qu’à Paris
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Coloriste et plasticienne, Sophie Hélène vit et travaille en baie de Somme.
Originaire de Carcassonne, elle obtient un bac Arts Appliqués et suit les cours des Beaux-Arts de Toulouse. Elle poursuit son cursus à Paris où elle obtient le diplôme de l’atelier de Design Textile à L’ENSAAMA (Ecole Olivier de Serres). Après 20 ans à Paris, elle est prise d’un désir impératif de pleine nature et s’installe à Cayeux-sur-Mer.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
