Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Jean-François Lemaire étudie le travail des résines, moulages, métaux et pâtes de verre à l’École Nationale des Beaux-Art de Dijon.
Il sculpte depuis 1978 et a réalisé depuis de très nombreuses expositions. Depuis 2020 il répond à des commandes publiques (Musée s du Verre de Hambourg, de Charleroi, de Sars-Poterie…) et privées (sculptures urbaines pour la résidence Myrrha (10) est la Résidence Harmony (10).
Artiste plasticienne née en 1980 à Lille, représentée en galerie depuis 2017, Hellen expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été présenté dans plusieurs salons d’art contemporain tels que St’art (Strasbourg), GMAC (Chatou) et The Art Fair – Kunst for Alle (Copenhague), ainsi que dans plusieurs galeries : Bouillon d’Art (Bordeaux), Sapere Aude (Copenhague) et Pandemart (Béthune).
Patrick Sant est un artiste autodidacte passionné depuis très longtemps par l’art en général.
Il vit dans une petite ville de l’Occitanie au pied des Pyrénées.
Il aime redonner vie aux objets en partant de matériaux de récupération en métal, et les confronter aux éléments de la Nature.
Née en 1986, Pauline vit et travaille à Betton, en Ille-et-Vilaine.
Diplômée de l’École européenne supérieure d’art de Rennes en 2007, elle rejoint le CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers) à Vannes-le-Châtel afin d’y apprendre la technique de la pâte de verre.
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, née en 1980, est céramiste diplômée de l’ENSAAMA (Paris). En ouvrant son atelier personnel en 2006, elle commence son parcours céramique qui sera ensuite enrichi par de longs séjours au Yémen, en Palestine et en Oman.
Elle enseigne également l’art de la céramique lors de workshops en France et à l’étranger.
Né en 1969, Denis vit et travaille à Blauvac dans le Vaucluse. Peintre autodidacte, il a débuté son parcours créatif par une expression figurative, qu’il a explorée de nombreuses années.
C’est à partir de 2012 que son envie d’aller vers une forme plus abstraite des sujets est devenue évidente.
Diplomé de l’école de Sèvres en Arts Appliqués en 1973, Jaï devient animateur à l’Atelier de Bagnolet (93) de 1974 à 1976 puis céramiste Sculpteur en Haute-Loire (43) de 1977 à 1981.
Il enseigne la céramique au Greta de Manosque (04) et aux Marchés Potiers Région P.A.C.A. ; il crée le 1er Marché Potier à Paris Tour Eiffel.
Jaï s’installe au Carla-Bayle (09) en 1994, et expose au Japon, en Espagne et en France. Depuis 2006, il expose en permanence à la galerie l’Hirondelle de Carla-Bayle.
Né en 1955, Alain Dufranc habite au Cammas de Grèzes à Carcassonne. Ses ateliers sont installés dans cette métairie qui a vocation à être un laboratoire artistique et culturel.
Il préfère laisser la totale liberté au spectateur de se faire sa propre opinion sur le travail qu’il présente…
Coloriste et plasticienne, Sophie Hélène vit et travaille en baie de Somme.
Originaire de Carcassonne, elle obtient un bac Arts Appliqués et suit les cours des Beaux-Arts de Toulouse. Elle poursuit son cursus à Paris où elle obtient le diplôme de l’atelier de Design Textile à L’ENSAAMA (Ecole Olivier de Serres). Après 20 ans à Paris, elle est prise d’un désir impératif de pleine nature et s’installe à Cayeux-sur-Mer.
Laetitia a exercé de nombreux métiers … elle a été longtemps photographe amatrice mais peu à peu la photographie s’est imposée à elle, jusqu’à devenir son activité principale depuis 2024.
Installée dans un village entre Toulouse et Carcassonne elle travaille comme photographe auteur et prestataire de services auprès de particuliers et professionnels.
Guillaume Allemand est issu d’une famille d’artistes : il débute par 8 années de conservatoire de musique et une formation en danse Modern Jazz, avant de devenir ornithologue par passion pour la nature.
Il explore ensuite la photographie professionnelle, avant de se consacrer pleinement à la création plastique à partir de 2002 où il choisit de travailler l’os animal.
Né en banlieue parisienne, Frédéric Blaimont réalise son premier tableau à l’huile à 12 ans. À 18 ans, il obtient un CAP de peintre décorateur puis intégre en 1966 l’atelier Met de Penningen et les Arts Déco à Paris. Il termine ses études à Bâle, dans une école influencée par le Bauhaus.
Dans les années 70, il travaille en publicité et enseigne les arts graphiques. Depuis 2007, installé dans les Landes, il se consacre à la peinture.
Membre et lauréat de la Fondation Taylor, il expose en France et à l’étranger.
Pauline Couble est une plasticienne née à Lyon et vivant à Bruxelles. Elle étudie d’abord la scénographie et le design d’espace, puis la sculpture et les techniques de moulage à l’école d’arts appliqués Duperré à Paris.
Elle expose régulièrement son travail en galeries, en France et en Belgique.
Né en 1971, Serge Krewiss a fait des études supérieures d’Arts Plastiques et d’histoire de l’Art à La Sorbonne, à Paris où il vit actuellement. Il a reçu de nombreuses récompenses dont la Médaille d’or Art Capital Grand Palais (2023), le Prix de la Fondation Taylor Art Capital Grand Palais (2022), le Prix de peinture du Salon d’automne de Paris (2019) et le 1er prix de peinture de Barbizon (2018)
Frédéric Fau est né en 1977 à Rodez. Il est diplômé des Beaux-Arts de Toulouse.
Il vit et travaille près de Naucelle, en Aveyron.
Depuis près de vingt ans, on a pu voir sa peinture exposée dans de nombreux lieux, en Occitanie, mais également à Paris, en Chine, ou aux États-Unis, où il a réalisé en 2025 un ensemble de toiles pour un grand hôtel en Arizona.
Myriam Thomas est artiste verrier et papier.
Sa formation en art du verre à l’institut IKA à Malines (B) (2011-2020) l’a aidé à constituer une boîte à outils personnelle dans laquelle elle puise pour développer son propre langage visuel. Depuis quelque temps, son langage évolue de plus en plus vers une approche multidisciplinaire, en intégrant les techniques photographiques primitives.
Jean-Claude OURDOUILLIE fait une première approche de la céramique dans un atelier parisien puis chez un artisan dans le Lot. Il crée ensuite son propre atelier à RELY (Pas-de-Calais) et commence une recherche sur la céramique (grès et porcelaine) pour mener de front un travail sur deux matériaux : la céramique et le verre.
Un symposium Terre/Verre à SARS POTERIES déterminera alors une nouvelle orientation vers la pâte de verre en l’associant au thermoformage. Ainsi, la couleur et la transparence des glaçures l’ont conduit de la terre au verre.
Sylvie partage son parcours artistique entre la France et L’Italie où elle expose régulièrement depuis des années grâce à la Galerie WEBER&WEBER de Turin.
Elle participe à des expositions personnelles et collectives à raison d’une exposition minimum chaque année depuis 2003 (Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Parc Naturel Régional de la Narbonnaise, Association culturelle FINE, Turin, Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, Maison des Arts, Bages)
Née à Fukuoka au Japon, Yuko vit et travaille à Poitiers en France.
Passionnée de tous les travaux manuels depuis son enfance, elle commence la poterie à l’atelier de Dany Souriau en 2012, notamment au tournage, puis découvre et teste différentes techniques.
Le Nerikomi lui paraît évident comme étant la voie à suivre. Elle rencontre Eiji Murofushi au Japon, le maître Nerikomi en 2016.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
