Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Frédéric Fau est né en 1977 à Rodez. Il est diplômé des Beaux-Arts de Toulouse.
Il vit et travaille près de Naucelle, en Aveyron.
Depuis près de vingt ans, on a pu voir sa peinture exposée dans de nombreux lieux, en Occitanie, mais également à Paris, en Chine, ou aux États-Unis, où il a réalisé en 2025 un ensemble de toiles pour un grand hôtel en Arizona.
Née en 1986, Pauline vit et travaille à Betton, en Ille-et-Vilaine.
Diplômée de l’École européenne supérieure d’art de Rennes en 2007, elle rejoint le CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers) à Vannes-le-Châtel afin d’y apprendre la technique de la pâte de verre.
Artiste autodidacte, jacques a parcouru le monde, des rues de Strasbourg aux places de Montréal, des paysages du Var aux cités anciennes de Belgique, aux brumes d’Ecosse.
Il expose dans les foires d’art contemporains et dans les galeries suivantes de nombreuses galeries (Galerie Béatrice Wolff (Strasbourg) ; Abbaye de Capservy (Aude) ; Galerie 203 – rue Notre Dame, Montréal, Canada ; Galerie CaD – Claviers, Var et Huy, Belgique ; Fanxi Delarue gallery, Saint Germain en Laye ; Galerie de l’Europe – rue de Seine Paris ; Galerie Lisbeth Bijwaard, Amsterdam, Pays Bas)
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Autodidacte, riche de son parcours en tant que plasticienne et danseuse, Véronique MAGNY évolue dans le stylisme depuis 23 ans.
Vivant en Ariège, une terre propice à la philosophie du respect de notre planète, avec son regard aiguisé, elle puise son inspiration dans la nature.
Elle partage son temps entre création, stylisme, performances, expositions, et les défilés qu‘elle met méticuleusement en scène, s’apparentent à des performances où les mannequins incarnent des sculptures vivantes.
Elle donne des cours en école, collège, ainsi qu’en lycée de Mode, de spectacle.
Laetitia a exercé de nombreux métiers … elle a été longtemps photographe amatrice mais peu à peu la photographie s’est imposée à elle, jusqu’à devenir son activité principale depuis 2024.
Installée dans un village entre Toulouse et Carcassonne elle travaille comme photographe auteur et prestataire de services auprès de particuliers et professionnels.
Diplômé auprès du Département de Photographie de l’Institut Européen de Design (Turin), Claudio est Créateur et Directeur artistique du Festival « LA NOUVELLE PHOTOGRAPHIE » à Port la Nouvelle.
Son activité d’auteur paraît dans les livres : « Claudio Isgro » éditions Galerie Castang Perpignan, « Il ‘900 in fotografia » de Marina Miraglia édition Hopefulmonster « Port la Nouvelle » « Architectures, » éditions de la ville de Port la Nouvelle.
Il crée avec 4 photographes l’association culturelle à but non lucratif F.i.n.e. à Turin, (Fotografia e Incontri con le Nuove Espressioni) suivie par l’ouverture d’un espace dédié aux jeunes artistes.
Il est également formateur pour les architectes avec « La photographie d’architecture et du paysage urbain ».
Jean-Claude OURDOUILLIE fait une première approche de la céramique dans un atelier parisien puis chez un artisan dans le Lot. Il crée ensuite son propre atelier à RELY (Pas-de-Calais) et commence une recherche sur la céramique (grès et porcelaine) pour mener de front un travail sur deux matériaux : la céramique et le verre.
Un symposium Terre/Verre à SARS POTERIES déterminera alors une nouvelle orientation vers la pâte de verre en l’associant au thermoformage. Ainsi, la couleur et la transparence des glaçures l’ont conduit de la terre au verre.
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Sezny vit actuellement en région parisienne, à Maule (78), où se trouve son atelier. Il a commencé par travailler le bois, dans le Finistère, en Bretagne, où il est né.
Cela fait maintenant une vingtaine d’années qu’il utilise l’ardoise dans ses créations, et qu’il expose dans différents lieux et sous différentes formes (galeries, salons, jardins …).
Il travaille sur des commandes également (hôtels à Paris, chalets à Morzine, espaces d’accueil, particuliers …).
Diplomé de l’école de Sèvres en Arts Appliqués en 1973, Jaï devient animateur à l’Atelier de Bagnolet (93) de 1974 à 1976 puis céramiste Sculpteur en Haute-Loire (43) de 1977 à 1981.
Il enseigne la céramique au Greta de Manosque (04) et aux Marchés Potiers Région P.A.C.A. ; il crée le 1er Marché Potier à Paris Tour Eiffel.
Jaï s’installe au Carla-Bayle (09) en 1994, et expose au Japon, en Espagne et en France. Depuis 2006, il expose en permanence à la galerie l’Hirondelle de Carla-Bayle.
Passionnée de peinture et de broderie, autodidacte, Odile Guichard transfigure ces deux arts en les alliant dans une approche très personnelle.
Prix de la ville de Royan en 2022, elle enchaîne depuis expositions individuelles et collectives dans différents salons ou galeries et plusieurs de ses œuvres sont entrées dans des collections muséales.
Née à Fukuoka au Japon, Yuko vit et travaille à Poitiers en France.
Passionnée de tous les travaux manuels depuis son enfance, elle commence la poterie à l’atelier de Dany Souriau en 2012, notamment au tournage, puis découvre et teste différentes techniques.
Le Nerikomi lui paraît évident comme étant la voie à suivre. Elle rencontre Eiji Murofushi au Japon, le maître Nerikomi en 2016.
Patrick Sant est un artiste autodidacte passionné depuis très longtemps par l’art en général.
Il vit dans une petite ville de l’Occitanie au pied des Pyrénées.
Il aime redonner vie aux objets en partant de matériaux de récupération en métal, et les confronter aux éléments de la Nature.
Artiste plasticienne née en 1980 à Lille, représentée en galerie depuis 2017, Hellen expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été présenté dans plusieurs salons d’art contemporain tels que St’art (Strasbourg), GMAC (Chatou) et The Art Fair – Kunst for Alle (Copenhague), ainsi que dans plusieurs galeries : Bouillon d’Art (Bordeaux), Sapere Aude (Copenhague) et Pandemart (Béthune).
Plasticienne autodidacte, CLO a d’abord évolué dans la mode avant que le textile ne devienne le médium central de sa pratique. En explorant ses potentialités, elle a développé une technique personnelle.
Elle a exposé dans l’Aude, au Festival du Lin en Normandie, et participé au concours international ARTEXTILES.
Dadave travaille dans des agences de presse parisiennes durant les années 90. Parallèlement, il commence sa carrière artistique autour de matériaux glanés sur les trottoirs de Paris.
Depuis 2002, son travail s’articule autour des D3E (composants électroniques, fils et gaines électriques issus d’ordinateurs promis à la destruction).
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, née en 1980, est céramiste diplômée de l’ENSAAMA (Paris). En ouvrant son atelier personnel en 2006, elle commence son parcours céramique qui sera ensuite enrichi par de longs séjours au Yémen, en Palestine et en Oman.
Elle enseigne également l’art de la céramique lors de workshops en France et à l’étranger.
Guillaume Allemand est issu d’une famille d’artistes : il débute par 8 années de conservatoire de musique et une formation en danse Modern Jazz, avant de devenir ornithologue par passion pour la nature.
Il explore ensuite la photographie professionnelle, avant de se consacrer pleinement à la création plastique à partir de 2002 où il choisit de travailler l’os animal.
Né en banlieue parisienne, Frédéric Blaimont réalise son premier tableau à l’huile à 12 ans. À 18 ans, il obtient un CAP de peintre décorateur puis intégre en 1966 l’atelier Met de Penningen et les Arts Déco à Paris. Il termine ses études à Bâle, dans une école influencée par le Bauhaus.
Dans les années 70, il travaille en publicité et enseigne les arts graphiques. Depuis 2007, installé dans les Landes, il se consacre à la peinture.
Membre et lauréat de la Fondation Taylor, il expose en France et à l’étranger.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
