Retrouvez les photos de l’expo en ligne, ainsi que les souvenirs des ateliers et des visites des enfants des écoles !
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
prévue de mi- juin à mi-septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
11e EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN
du samedi 13 juin au samedi 12 septembre
2026
Tous les jours de 15h à 18h30
les mercredis d’août jusqu’à 20h30
MAISON GRAMONT – FANJEAUX (AUDE)
BIENVENUE A
LA MAISON
GRAMONT.
Une exposition d'art contemporain au cœur d'un village historique
La Maison Gramont est un lieu unique dédié à la rencontre entre l’art contemporain et le public.
À travers des expositions temporaires et gratuites, des animations musicales au sein d’un jardin ombragé et intimiste, la Maison Gramont met en lumière des artistes d’aujourd’hui.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a accueilli plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Quoi de neuf en 2026 ?
Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux).
> Télécharger le programme des animations
Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition.
Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes.
Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !
EXPO
2026
Au sein des salles de la Maison Gramont, le visiteur se promène à travers des installations, des mises en scènes originales pour découvrir des œuvres contemporaines qui interrogent notre monde. Une invitation à voir l’art sous un nouvel éclairage, où chaque œuvre devient une expérience à part entière.
ARTISTES
2026
Né en 1969, Denis vit et travaille à Blauvac dans le Vaucluse. Peintre autodidacte, il a débuté son parcours créatif par une expression figurative, qu’il a explorée de nombreuses années.
C’est à partir de 2012 que son envie d’aller vers une forme plus abstraite des sujets est devenue évidente.
Patrick Sant est un artiste autodidacte passionné depuis très longtemps par l’art en général.
Il vit dans une petite ville de l’Occitanie au pied des Pyrénées.
Il aime redonner vie aux objets en partant de matériaux de récupération en métal, et les confronter aux éléments de la Nature.
Manon Berthellot est céramiste depuis 2008, elle vit et crée en Ariège.
Diplômée des Beaux-Arts de Tarbes elle s’initie ensuite aux sculptures et aux fresques mexicaines en terres crues et polies ainsi qu’à la poterie africaine dans des villages de brousse au Mali. Son langage est celui d’une sculpture organique ou l’argile modelée rencontre le feu pour révéler des concrétions cellulaires imaginaires.
Il étudie à Paris à l’ESAM Design où il obtient le diplôme d’architecte-décorateur puis à l’ENSB-A de Paris, s’installe en haut de la butte Montmartre où il passera plus de 25 ans et rencontrera de nombreux artistes, écrivains et comédiens. Parallèlement à son activité d’architecte d’intérieur et décorateur, Dominique Fajeau participe à partir des années 1990 à de nombreux salons au Grand Palais à Paris : Réalités Nouvelles, Comparaison, et le Salon d’automne dont il a été plus de dix ans membre du comité du directoire et pendant 3 ans président de la section peinture abstraite. Il participe à des expositions en France et à l’étranger : Shanghai, Séoul, Serbie, Japon, Espagne, Italie …
En 1995, il se consacre entièrement à l’activité de peintre. Plus d’une centaine d’expositions personnelles lui sont consacrées.
Dans le cadre du mécénat avec l’entreprise Bang & Olufsen France, il réalise 27 expositions personnelles en France ainsi qu’à Paris
Plasticienne autodidacte, CLO a d’abord évolué dans la mode avant que le textile ne devienne le médium central de sa pratique. En explorant ses potentialités, elle a développé une technique personnelle.
Elle a exposé dans l’Aude, au Festival du Lin en Normandie, et participé au concours international ARTEXTILES.
Né en 1971, Serge Krewiss a fait des études supérieures d’Arts Plastiques et d’histoire de l’Art à La Sorbonne, à Paris où il vit actuellement. Il a reçu de nombreuses récompenses dont la Médaille d’or Art Capital Grand Palais (2023), le Prix de la Fondation Taylor Art Capital Grand Palais (2022), le Prix de peinture du Salon d’automne de Paris (2019) et le 1er prix de peinture de Barbizon (2018)
Diplomé de l’école de Sèvres en Arts Appliqués en 1973, Jaï devient animateur à l’Atelier de Bagnolet (93) de 1974 à 1976 puis céramiste Sculpteur en Haute-Loire (43) de 1977 à 1981.
Il enseigne la céramique au Greta de Manosque (04) et aux Marchés Potiers Région P.A.C.A. ; il crée le 1er Marché Potier à Paris Tour Eiffel.
Jaï s’installe au Carla-Bayle (09) en 1994, et expose au Japon, en Espagne et en France. Depuis 2006, il expose en permanence à la galerie l’Hirondelle de Carla-Bayle.
Née à Chimay, en Belgique, Sandrine Bouleau, vit à Hoeilaart où elle expose à la SB Gallery.
Graduée en Art du Tissu, elle est devenue sculpteur par passion.
Elle exprime aujourd’hui sa sensibilité dans le travail de la terre, de la résine et du bronze.
Née à Fukuoka au Japon, Yuko vit et travaille à Poitiers en France.
Passionnée de tous les travaux manuels depuis son enfance, elle commence la poterie à l’atelier de Dany Souriau en 2012, notamment au tournage, puis découvre et teste différentes techniques.
Le Nerikomi lui paraît évident comme étant la voie à suivre. Elle rencontre Eiji Murofushi au Japon, le maître Nerikomi en 2016.
Joêlle a œuvré dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse.
Elle expose son travail dans des galeries, salons des métiers d’art, expositions personnelles et collectives depuis de nombreuses années.
Guillaume Allemand est issu d’une famille d’artistes : il débute par 8 années de conservatoire de musique et une formation en danse Modern Jazz, avant de devenir ornithologue par passion pour la nature.
Il explore ensuite la photographie professionnelle, avant de se consacrer pleinement à la création plastique à partir de 2002 où il choisit de travailler l’os animal.
Jean-François Lemaire étudie le travail des résines, moulages, métaux et pâtes de verre à l’École Nationale des Beaux-Art de Dijon.
Il sculpte depuis 1978 et a réalisé depuis de très nombreuses expositions. Depuis 2020 il répond à des commandes publiques (Musée s du Verre de Hambourg, de Charleroi, de Sars-Poterie…) et privées (sculptures urbaines pour la résidence Myrrha (10) est la Résidence Harmony (10).
Coloriste et plasticienne, Sophie Hélène vit et travaille en baie de Somme.
Originaire de Carcassonne, elle obtient un bac Arts Appliqués et suit les cours des Beaux-Arts de Toulouse. Elle poursuit son cursus à Paris où elle obtient le diplôme de l’atelier de Design Textile à L’ENSAAMA (Ecole Olivier de Serres). Après 20 ans à Paris, elle est prise d’un désir impératif de pleine nature et s’installe à Cayeux-sur-Mer.
Né près de Nantes en 1955, l’image se révèle à Jacques comme son support artistique évident. Il suit alors une formation aux arts graphiques, du rough à l’impression, de la photo à la conception artistique.
Sa carrière professionnelle lui permet de conjuguer travail et exploration artistique.
Il expose alors à St Sébastien sur Loire dans les années 90, puis en Bretagne et en galerie à partir des années 2000 (Vannes, St Cloud, Ile de Ré, Nantes, Pont-Aven…).
Myriam Thomas est artiste verrier et papier.
Sa formation en art du verre à l’institut IKA à Malines (B) (2011-2020) l’a aidé à constituer une boîte à outils personnelle dans laquelle elle puise pour développer son propre langage visuel. Depuis quelque temps, son langage évolue de plus en plus vers une approche multidisciplinaire, en intégrant les techniques photographiques primitives.
Anne s’est formée chez PROMETER (centre de formation aux arts céramiques) de 1997 à 2002 en loisirs, puis a suivi régulièrement des stages divers…
Elle donne des cours dans sont atelier depuis 2004 et est exposée à la galerie Bouillon d’Art – Bordeaux.
Passionnée de peinture et de broderie, autodidacte, Odile Guichard transfigure ces deux arts en les alliant dans une approche très personnelle.
Prix de la ville de Royan en 2022, elle enchaîne depuis expositions individuelles et collectives dans différents salons ou galeries et plusieurs de ses œuvres sont entrées dans des collections muséales.
Dadave travaille dans des agences de presse parisiennes durant les années 90. Parallèlement, il commence sa carrière artistique autour de matériaux glanés sur les trottoirs de Paris.
Depuis 2002, son travail s’articule autour des D3E (composants électroniques, fils et gaines électriques issus d’ordinateurs promis à la destruction).
Né en 1955, Alain Dufranc habite au Cammas de Grèzes à Carcassonne. Ses ateliers sont installés dans cette métairie qui a vocation à être un laboratoire artistique et culturel.
Il préfère laisser la totale liberté au spectateur de se faire sa propre opinion sur le travail qu’il présente…
Né en banlieue parisienne, Frédéric Blaimont réalise son premier tableau à l’huile à 12 ans. À 18 ans, il obtient un CAP de peintre décorateur puis intégre en 1966 l’atelier Met de Penningen et les Arts Déco à Paris. Il termine ses études à Bâle, dans une école influencée par le Bauhaus.
Dans les années 70, il travaille en publicité et enseigne les arts graphiques. Depuis 2007, installé dans les Landes, il se consacre à la peinture.
Membre et lauréat de la Fondation Taylor, il expose en France et à l’étranger.
INFORMATIONS
HORAIRES D’OUVERTURE – EXPOSITION SAISON 2026
L’exposition sera ouverte tous les jours, du samedi 13 juin 2026 au samedi 12 septembre 2026, de 15h à 18h30.
Les mercredis du mois d’août l’exposition ferme à 20h30.
Entrée Gratuite.
La Maison Gramont, ancienne demeure historique du XVIIe siècle, se situe Place des Halles à Fanjeaux (Aude) près de l’église !
Pour contacter l’association Arts et Culture, vous pouvez envoyer un mail à maison.gramont@fanjeaux.info
