Entre matière et mémoire : la démarche plastique de Guillaume Allemand
Guillaume Allemand est un artiste plasticien français né en 1970 dont le parcours atypique et pluridisciplinaire crée une œuvre singulière et méditative.
En sculptant l’os animal et en travaillant le papier, il construit une œuvre profondément poétique.
Loin de toute dimension macabre ou symbolique immédiate, l’os devient sous sa main vecteur d’abstraction, exploré pour ses qualités formelles -densité, blancheur, plasticité- et pour sa capacité à dialoguer avec la lumière.
L’os devient chez lui l’éloge du vivant, sublimée par une rigueur artisanale où chaque geste compte.
Chaque composition révèle un souci du rythme, de la structure et de la proportion, évoquant les principes du constructivisme, tout en conservant une charge organique et tactile qui ancre l’œuvre dans le vivant.
Son processus de création est lent et exigeant : découpe, cuisson, ponçage, polissage… chaque étape est un un travail méditatif, où la patience et la rigueur sont essentielles.
Il ne revendique pas une posture engagée, mais ses œuvres portent une réflexion sur la relation entre l’homme et l’animal, et sur la symbolique de la vie et de la mort.
Guillaume Allemand travaille également le papier, qu’il utilise pour réaliser des empreintes à partir de matrices en os poursuivant ainsi la réflexion autour de la mémoire.
Loin d’un art spectaculaire ou conceptuel, Guillaume Allemand nous invite à une expérience contemplative.
