María Oriza appartient à ce groupe d’artistes pour qui la perception visuelle et sensorielle est essentielle. Sa sculpture est chargée de contenu symbolique, évoquant des images mentales, des souvenirs et des associations. Sa vocation pour la construction est évidente. À travers la manipulation du matériau, elle entreprend un profond processus de compréhension de la forme, repoussant ses limites et lui conférant de multiples connotations.
Son travail illustre parfaitement la relation étroite entre technique et art. Le matériau devient une référence significative : la fragilité, l’équilibre et la simplicité ne sont pas seulement des caractéristiques techniques, mais font partie de la cohérence esthétique et de l’expérience émotionnelle qu’elle cherche à transmettre.
Oriza utilise la géométrie non pas de manière littérale, mais à travers un langage plastique personnel qui confère à chaque objet une signification propre.
Elle construit des installations avec des éléments apparemment simples qui, organisés dans l’espace, s’entrelacent pour créer un dialogue surprenant où le vide, délimité par la matière, devient un élément constructif à part entière.
La relation entre la forme et la surface, accentuée par les trames, renforce l’énergie contenue dans le volume. Le dessin agit comme une provocation visuelle, générant des sensations et des métaphores.
